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[文章] 近代樂派

房東:小卡
發表時間:2010-07-28
[檢舉]


【引言】進入二十世紀,音樂的樣貌也出現了很大的變化,隨著區域主義的發展與興盛,音樂也加入了更多「地方性」的色彩,而這當中又以二十世紀後的俄國為主要發展的地區。而在結構上,已經使用近兩百多年的和聲與節奏系統受到很大的挑戰。新生代的作曲家們發現在舊有的規律下,已經無法再創作出更新更好的作品,於是開始思考另一種出路的可能性,而開啟了如「十二音列」這類無調性音樂的寫作方法,徹底將自巴赫以來的古典音樂傳統給打破。雖然這種反調性及和諧思維的創作手法並沒有受到太多大眾的肯定,但它給予了現代作曲家們更多的想像空間,同時隨著周遭科技發展的進步,讓現代音樂也有著前所未見的可能性,而這樣的音樂革命,一直到今天還在持續進行著。

俄國在二十世紀初發生革命,共產黨在革命後統治俄國,採行高壓統治,儘管政治上動盪不安,俄國音樂在二十世紀卻大放異彩,與共產黨統治下的民生凋零洽成反比。

史克里亞賓(Alexander Skryabin,1872-1915)出身莫斯科音樂院,他早期迷戀蕭邦與李斯特,但不久傾向於神秘主義並植入其作品中,在第五號交響曲《火之詩》的總譜上,他竟然指定要再演奏時,加入一種稱為「色光風琴」的色彩投影機來作效果,可算是多媒體演出的先驅了。

史特拉汶斯基(Igor Stravinsky,1882-1971)是真正能脫離傳統而有所創新的音樂家,他跟史特勞斯一樣,因為活得夠久而風格多變。早期定居巴黎時,史特拉汶斯基配合同樣來自俄國的戴亞基列夫芭蕾舞團,寫作《火鳥》、《彼得洛希卡》、《春之祭》三部芭蕾舞劇,以嶄新的和聲與節奏震撼樂壇,然而之後他又轉向古典形式,提倡新古典主義。遷居美國後,史特拉汶斯基又在作品中加入爵士樂的元素,從他不斷突破又屢有佳作來看,算得上俄國最偉大的音樂家。

普羅高菲夫(Serge Prokofiev,1891-1953)與蕭士塔高維契(Dmitri Shostakovich,1906-1975)是兩位在鐵幕裡生活的音樂家。普羅高菲夫早期的作品大膽奔放,但後期又回歸古典簡樸風格;給小朋友聽的《彼得與狼》組曲,是他最常被演出的音樂。蕭士塔高維契寫了15首的交響曲,他是社會主義下的寫實音樂家,致力於創作販夫走卒也能夠欣賞的音樂,他那慷慨激昂的《第五號交響曲》令人印象深刻。

前面提到史特拉汶斯基的提倡新古典主義,在德國也有音樂家想法類似,那就是亨德密特(Paul Hindemith,1895-1963)。亨德密特選擇巴哈到貝多芬的傳統為依歸,遵循學院派風格,並證明此一傳統尚未走到山窮水盡。亨德密特雖以巴洛克或古典形式作曲,但使用了許\多半音階與不和諧的技法,交響曲《畫家馬蒂斯》是他最有名的作品,聽起來卻犀利野蠻,因此常被誤認為無調性音樂,儘管實際上是有主音的調性音樂。

真正的無調性音樂必須從荀白克(Arnold Schoenberg,1874-1951)說起。生於維也納的荀白克的音樂技能大多是自己摸索而來,他年輕時的作品像是《昇華之夜》仍遵循調性而為,但當他於34歲後就開始脫離調性世界,之後他潛心研究新的作曲技法,並招收了貝爾格(Alban Berg,1885-1935)、魏本(Anton Webern,1883-1945)等學生。

1923年,49歲的荀白克發表《十二音列法》(Twelve-tone System),強調12個半音同等重要,作曲時可從這些半音任選幾個組成音列,音列中沒有主音且不可重複,而所有的音都是各自獨立的。《十二音列法》宣告調性時代的結束,不過荀白克自己並未擅用此法,真正將《十二音列法》發揚光大的是他的弟子貝爾格與魏本,由其是貝爾格用這個方式寫作的《小提琴協奏曲》,最具有代表性。這三位無調性戰士被稱為《新維也納樂派》,剛好與海頓、莫札特、貝多芬三位調性巨匠的《舊維也納樂派》成為有趣對照組。



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