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[公告] 音樂分類介紹ˋ源流及代表音樂(未完)

房東:工作人員
發表時間:2010-07-05
[檢舉]


一般來說,音樂都以歐美為大宗,所以分類都大致以歐美音樂為準,至於東亞的音樂元素也大都來至歐美,所以本館採用歐美的分類。本帖以古典跟現代化分。


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古典音樂(800-1450) :
一般來說,音樂的起源待確定,而過早的音樂,無法在探索,古典音樂的介紹,幾乎全是以歐洲為準,本帖也如此。


中古時期:所以仍以宗教音樂為主。
本時期代表音樂 :
(1) Cantus Gregorianus (葛利果聖歌) : 在中世紀早期的教會音樂中,佔有很重要的地位,同時也是支配整個西洋音樂的發展開始,就是「葛麗果聖歌」(Cantus Gregorianus)。這是由羅馬教宗葛麗果一世(Gregorius Magnus 590-604),經由不斷的改革與增加並協助整理,最後普及到各地而得名。從這時期開始,「葛麗果聖歌」就隨著基督教,逐漸發展到歐洲各地。「葛麗果聖歌」,它亦常被稱為平歌或素歌(Cantus Planus, Plainchant),它是用單旋律作成的,既沒有和聲,也沒有對位;沒有小節線和拍子記號,完全是自由的節拍;歌詞是使用拉丁文;音階是用教會音階;記譜方式是使用紐姆記譜(Neumatic Notation)。
一小段視聽 :

(2)巴黎聖母派 : 在十二世紀到十三世紀間的教會音樂發展上,法國扮演極為重要的角色,尤其是在巴黎的聖母院教堂裡出現了兩位作曲家,一位是雷翁南(Leonin),另一位是裴勞定(Perotin)。兩位作曲家所為教堂儀式創作的音樂,成為十三世紀複音「奧干農」作品的代表。尤其是後者他所寫的複音音樂,是由各自獨立的三聲部或四聲部旋律交織起來的奧干農。由於這個聖母院大教堂成為法國宗教音樂的一大中心,音樂史上就把他稱作「聖母院樂派」。後這兩位作曲家也發展出\"世俗樂派\"。
一小段視聽 :





文藝復興時期(1450-1600) : 以人聲為主的宗教音樂,主要是複音音樂.
(1) 複音音樂的興起:最早的葛麗果聖歌是單音音樂(所謂單音音樂是指樂曲僅有單一的旋律線或曲調,不含任何伴奏的音樂),但是到了後來,人們漸漸覺得這樣子的音樂太單調了,所以就試著在原來的旋律之外,再加上其他的旋律一起唱,形成了所謂的「複音音樂」。複音音樂從西元九世紀開始發展,在文藝復興時期達到了全盛的狀態,所以也有人將文藝復興時期稱作為「複音音樂時代」。與過去的單音音樂相較,複音手法使得音樂的表現力變得更加豐富而多彩。
(2) 樂譜印刷術的發明:在樂譜印刷術發明之前,樂譜必須靠人工來抄寫,所以樂譜在當時是相當珍貴而稀有的,這對於音樂的普及自然是非常的不利。然而自從樂譜印刷術在文藝復興時期被發明後,一般社會百姓也都能擁有樂譜,使民間的世俗音樂藉由樂譜的流傳而更加發達。世俗音樂在此時期,終於到了可與宗教音樂分庭抗體的地步。此外,印刷樂譜的問市,也使得後人對於研究前人所遺留下來的音樂,變得更加便利,這點對於音樂經驗的累積與傳承,也產生了重大且深遠的影響。
(3) 器樂曲的興起:雖然獨立的器樂曲在中世紀甚至可能更早之前便已存在,但是因為在中世紀時期對音樂進展貢獻最大的作曲家,多是教會方面的人士,他們自然把大部份的精神放在宗教音樂上面,在他們觀念裡,音樂是為神服務、是用來讚美神的,所以他們大多寫不附樂器伴奏的純聲樂曲,即使偶而使用風琴伴奏,也只是重覆著歌聲中的曲調而已。因此,在文藝復興時期以前,純器樂曲大多是民間的世俗音樂。另外由於在文藝復興時期,宗教音樂和世俗音樂成了兩股同時並進的主流,再加上各式的樂器在這個時期均日漸完善,所以儘管純器樂曲的主要發展是在十七世紀以後,但在文藝復興時期,其實已經清楚地顯示出器樂與聲樂相互分離的傾向。
(4) 代表作家(這時期的音樂好聽多了 = =, 只不過以下的音樂也都是一小段):
   卡貝頌 - 西班牙作曲家 , 風琴家 , 後被譽為 西班牙的巴哈

   帕勒斯替那 - 義大利 聖亞加皮托大教堂風琴師 兼歌唱教師

   拜爾德 - 英國林肯大教堂 風琴師

(5) 威尼斯樂派venetian school:文藝復興到巴洛克時期的橋樑
以聖馬可大教堂為中心,教堂內部建築結構與音響變化引發音樂家的創意,當時的音樂呈現出絢麗華彩的聲響,與羅馬音樂家帕勒斯提納Palestrina的風格截然不同。由於教堂的特殊的建築特色及回聲效果,發展出複合唱組風格(cori spezzati)。兩座遠遠隔開的廂樓各有一管風琴,同時可容納兩組唱詩班進行合唱,此時聲部交錯相互對應,在音響上產生的對比、競逐的華麗風格,為巴洛克時期音樂的前導。



巴洛克時期(1600~1750):開始有歌劇和歌劇序曲,芭蕾音樂以及神劇,作曲家開始指定特定樂器去演奏特定的音樂,從而才開始有管弦樂團,出現了多種器樂曲 : 大協奏曲, 賦格 , 舞蹈組曲, 觸技曲,帕薩卡利亞舞曲,夏康舞曲,主題與變奏曲和早期交響曲,在義大利和法國,由和弦或和聲配合的單旋律得到了進一步的發展,在德國巴哈發展了同步多旋律音樂,也就是對位法,數字低音的使用更是特色。
   帕海貝爾 - 德國作曲家,風琴家,維也納聖史提芬大教堂次席風琴師,紐倫堡聖塞巴爾特教堂風琴師,大家常聽的\"卡農\"是他寫的。

   韋瓦第 - 義大利作曲家, 小提琴家 修道院 司祭,四季就他寫的

   巴哈 - 安斯塔教堂, 聖布拉吉斯教堂, 威瑪宮廷禮拜堂等風琴師, 聖陶馬士教堂樂長 ,
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   韓爾德 - 作曲家 , 出生於德國 , 生涯大半都在英國活躍 .






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  • 1 樓住戶:御小乂粉紅豬     留言板  傳訊
    發表時間:2010-07-07
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    好長好多= =

    也有點看不懂

    不好意思XDD

    但是你辛苦了~!!

    但我還是很喜歡卡農風琴的那首歌

    很棒噢 推推+1

    2 樓住戶:工作人員
    發表時間:2010-07-07
    [檢舉]

    百分之80的人看不懂
    是我預估的到的事 (汗)
    畢竟台灣從來沒在推廣到音樂
    大家看不懂很正常的

    我現在古典音樂派別是從歷史的推進來表示的
    主要是要讓大家聽聽
    古典音樂 在每個時期的特色...

    其實這些國中音樂課到高中音樂課就教去了 (炸)

    3 樓住戶:粉紅豬     留言板  傳訊
    發表時間:2010-07-09
    [檢舉]

    是噢

    可是我還是有聽完啦XD

    雖然是不太懂在說甚麼

    我的見識比較低

    很多人物不太懂 多多包含

    還是辛苦你了啦板大



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